《后翼棄兵》改編自沃爾特·特維斯的同名小說，由斯科特·弗蘭克操刀撰寫劇本，講述了一個“天才少女”的成名&成長之路... ...
改編自同名暢銷小說的 Netflix 影集《后翼棄兵》（Queen’s Gambit）2020 年推出後在全球爆紅，不但打開女主角安雅泰勒喬伊（Anya Taylor-Joy）的國際知名度，也在金球獎奪得各種佳績——更在創意藝術艾美獎入圍12項，最奪下9個獎項，包含最佳選角、最佳攝影、最佳時代劇服裝、最佳化妝、最佳音樂編曲、最佳藝術指導、最佳剪接、最佳混音、最佳音效剪輯，代表艾美獎評審相當肯定《后翼棄兵》製作水準。
但是，劇中提到了不少真實人物，來自喬治亞的西洋棋棋后「諾娜 · 加普林達希維利」（Nona Gaprindashvili）就在本劇最後一集被提及，劇中說：
「雖然女性棋手在俄羅斯並不是甚麼獨特的事，雖然有諾娜．加普林達希維利，但她是女子棋手領域的世界冠軍，從來不曾跟男棋手交過手。」
就是這句台詞，讓本尊加普林達什維利氣炸了。她於加州洛杉磯聯邦地方法院對 Netflix 提起訴訟。訴訟文件指出，影集背景設定為1968年，當時她早已和至少59名男棋手對奕過。Netflix公然故意謊稱她的成就，是為了提高戲劇效果，讓他們的虛構角色達成她的成就，這是嚴重的性別歧視和貶低！Netflix 則表示，加普林達希維利的說法毫無根據，雖然對她的輝煌成就致上敬意，但將會大力為此案辯護。
20世紀90年代初，編劇艾倫-斯科特獲得了《后翼棄兵》原著小說的版權，並以此寫了一個電影劇本。導演貝爾納多-貝托魯奇和邁克爾-阿普特德都表示了興趣，而莫莉-林沃爾德一度有望出演。2008年，西洋棋愛好者希斯-萊傑簽約執導該電影，初定艾倫-佩姬飾演女主角貝絲。
隨著希斯萊傑的離開，電影項目停滯了。
小說原著很短，除了棋局之外，沒有什麼對話和故事，在改編上很有挑戰性。導演弗蘭克與編劇斯科特一起創造了這部 Netflix 限定劇，他們希望用充沛的劇集空間來填補小說所省略的歷史和主題。
圖源：劇照
"如果你把它排成電影，它可能就會「淪為」一部「體育電影」：在觀影過程中，觀眾們唯一在乎的，是她會不會打敗那個俄羅斯人。但是，這不是原著的真正主題。對我來說，這是一個關於天賦的痛苦和代價的故事。”
導演弗蘭克表示。
在西洋棋中，兩個人（通常是兩個男人）相對而坐，幾乎不說話，也不走動，有時一坐就是幾個小時。把它搬上銀幕，似乎很難吸引觀眾。但西洋棋的運動個性讓它自默片時代起就被各種影人所偏愛，作為元素加入創作，在驚悚片、愛情片、喜劇片、紀錄片、經典文學改編片和動畫片等等類型片中都有體現。
《后翼棄兵》的女主角貝絲哈蒙是一個棄兒，在孤兒院中偶爾接觸了西洋棋。這部劇遵循了「體育電影」的節奏，張弛有度的敘事恍如一部精打細算的好萊塢經典拳擊片，不過，這是一個關於女性在男性主導的世界裡取得成功的成長故事，也是一個酒精與鎮定劑成癮的天才少女的傳奇。
導演把這一切精心包裹在一起，故事張開的過程聰明、流暢、爽快。在佈景和音樂的選擇上，巧妙地結合了復古風格；在表演和攝影上，則有一種曼妙的質感。隨著故事的深入，《后翼棄兵》沒有保持第一集的高度，在劇情上逐漸稀薄起來，不管是競技線還是成長線，都沒有穩定達到讓人腎上腺激素上升，或者情感共情加強的水準。
這可能與故事的結構有關——貝絲哈蒙在西洋棋中找到了一個屬於自己的避難所，在這裡，她有一種前所未有的安全感和控制感。而從閃回的信息中，我們看到了原因——她的親生母親聰明卻時常陷入麻煩，她的養母則總是藉酒消愁。這兩個元素都很有意義，但卻也帶來了一些問題——本劇的中心主題是貝絲的性格以及癮症，她的成功所帶來的執著，以及她強烈的棋風反映出的內心的憤怒。但是，這些情節中的鬆散削弱了主題的力量，結局更是讓人不那麼滿意。
圖源：劇照
不過，拋開這些，這仍然是一部極具樂趣的劇集。演員們奉獻了精彩的表演，女主角貝絲充滿了邪典般的個人魅力。而導演弗蘭克也給各色人物安排了豐富的場景，從中西部到拉斯維加斯、紐約、巴黎和莫斯科，一個美妙多彩的世界由此展現在觀眾眼前。
值得一提的是，國際象棋大師加里-卡斯帕羅夫是該劇的顧問，他的意見和建議確保了《女王的棋局》的專業性：
“大多數銀幕上的國際象棋場景其實特別不專業，很多時候，影視劇裡展現的棋盤根本經不起推敲。"
演員中少有西洋棋愛好者。《后翼棄兵》中，涉及下棋的每一個動作都有專業人士指導，演員通過記憶法和示意圖等輔助工具進行反覆練習。
"我的舞蹈基礎對學習下棋手法很有幫助——從某種程度上來說，下棋就是手指的編舞。我自己對藝術的熱愛和貝絲對國際象棋的熱愛是相通的，所以，在表演貝絲下出queen's gambit 這一步棋的時候複雜的心理的時候，我自信完成了挑戰。“
飾演貝絲哈蒙的泰勒-喬伊說。貝絲哈蒙的棋風很利落，與現任世界冠軍馬格努斯-卡爾森（Magnus Carlsen）的風格相似，直截了當，其中還帶有一種不同尋常的侵略性。
《后翼棄兵》中有300多場棋局，有的只在前景或背景中出現。為了讓每場比賽有所不同，設計師 Uli Hanisch 開發了獨特的調色板，以區分不同的比賽。攝影師 Steven Meizler 則安排了不同的機位進行多角度拍攝，就連棋子在棋盤上發出的聲音和節奏都不盡相同。劇中沒有呈現出任何全場比賽，而是通過對棋局，解說員，現場反應的巧妙剪輯與拼接，讓觀眾了解棋局的進展。
圖源：劇照
不管怎樣，這部 Netflix 原創新經典會讓你甘願成為女王的棋局中的一枚棋子，不經把觀影的喜怒哀樂盡交給女王的掌握中。
（本文自原載於 NYT 的來自 Mike Hale 和 Alexis Soloski 的兩篇影評編譯）
人們都熱愛天才的故事，因為那是一種獨特的奇觀，天才與我們一樣都是肉體凡胎，但卻有著不可企及的奇絕之處，人們可以見證一種精神、智力或者體能上的奇蹟，從這個角度去看，天才是最接近於我們自己和現實生活的超級英雄，像天外來客，像神明提點，他們與我們相切，又與我們遠離，讓凡俗生活得以籠罩一層神秘和神性的超越之光。所以，《后翼棄兵》能取得如此聲量的反響就不難理解，更何況，這還是一個女性天才的故事，一個脆弱的孤獨女孩橫穿了冷戰的嚴酷年代，為自己掙得盛名與尊嚴的故事。它有奇觀的包裝，有女性主義的加持，有歷史的慨嘆，向內挖掘個人內心的破碎與重整旗鼓，向外延伸出那個獨特大時代的躁動與嘆息。總體上說，它有關於親密，友情，孤獨與拯救。
《后翼棄兵》的情節簡單得不能再簡單，哈蒙因為車禍成為孤兒，被送往孤兒院的她，在地下室偶遇了一位孤獨的校工，對方教會了她下棋，而她發現了自己的天賦，從此征戰賽場，攻無不克。
即便講述的是一位棋手的故事，即便是如此靜態的“運動”，但這仍然是體育題材，眾所周知，美國的主流體育題材影視劇是超級英雄類型的現實分支，所以，在很多時刻，你甚至能從貝絲哈蒙的眼神中看到那些英雄的影子，只不過她的打鬥招式與超能力都在棋盤上，她的勝利和失血都在大腦裡，從外部看難覓踪跡，但一切都已然發生。
如果說大多數體育題材可以用熱血的比賽現場點燃觀眾，那麼西洋棋的賽場顯然並不具備太高的觀賞性，所以，這個故事的主要筆墨都聚焦於哈蒙的心理和精神狀態，而非她的動作。這極具挑戰性，但卻被完成得充滿奧妙。這創作方法，其實非常東方，以一種寫意的方式呈現某種難以呈現的，缺少動作的動作戲。最終，《后翼棄兵》塑造了一種奇特的觀感，你會覺得它充滿動態，人物和故事無時無刻不在流動，但仔細觀察卻發現，故事其實很靜，但安靜之中，卻密佈著一路炸裂的火花，那一路的光彩熠熠和電光石火其實是這個女孩的自我蛻變，那些比賽的勝利不過是成長的歷練、陪襯與禮物。
圖源：劇照
在《后翼棄兵》中，其實哈蒙成為孤兒兩次，一次在身份上，一次在精神上。身份上的那一次，是她的生母把她放在汽車後座上，想從這令人沮喪的生活中與其同歸於盡，而精神上的那一次，卻是她的養母躺在床上安靜離世的瞬間。哪一次更令她悲痛？或許是第二次，她躺在那女人身旁，展露了一種令人心疼的孤獨。
孤兒的故事隨時都可能落入俗套，大都離不開孤兒院裡的欺辱和霸凌，收養家庭中扭曲變態的後母之類，但這色調陰沉的開場像是與觀眾玩起惡作劇，那一切都沒有發生，幽暗童年裡遇到的卻盡是些善良的人。當哈蒙的養母挑起眉毛狡黠地算計差旅和獎金，人們終於能放下心來，這故事不會陷入陳詞濫調的泥淖了，自那以後，她們不再是繼母與養女，而是兩個孤獨的女人，一個被丈夫拋棄，一個被父母拋棄，兩個孤獨的人慰藉的彼此，沒有顧影自憐，不是相依為命，而是一種有力的生活，即便她們一個依靠酒精，一個需要鎮定劑。
《后翼棄兵》算是女性成長的故事嗎？本質上是，但這主旨又被巧妙隱藏。象棋之於哈蒙，就像諜報之於《國土安全》的卡莉，就像破案之於《謀殺》裡的莎拉，就像新聞調查之於《利器》中的卡米爾，這些女人都執著於一種事物，有的是旁人不理解的瘋癲舉動，有的是危險的邊緣的不斷試探，她們有著共同的特徵，都因為生活，自己變得支離破碎，但自己卻努力掩藏，那些工作像赴湯蹈火，甚至連她們自己都不知道，那一切是一種救贖和宿命，殘忍與幸福相伴相生的命定之途，混雜著拯救與懲罰。他們用新痛撫慰舊傷，讓自己解脫於舊日泥潭。
出演成年哈蒙的安雅·泰勒-喬伊曾經在恐怖片《女巫》中有過非常驚豔的亮相，她有著一種獨特的驚恐的小動物般的眼神，卻同時又有著難以言傳的篤定，她讓不知所措的慌張和把控一切的堅毅在這個角色身上同時顯形。她是一個下棋的龐克，一個看起來滿不在乎但實際上脆弱不堪的少女，自己的半生不過一場開局詭異的棋局，母親的棄兵，只能一步步前拱，在棋局中孤獨求敗，在現實中孤獨求生，她看起來對一切不屑一顧，無所謂於世俗的規矩，棋手的傳統，政治的環境，道德的界限，但實際上她那麼脆弱，渴望保護。
誰能保護她？誰都不能，她是個兵卒，即便在很多人心裡她是個女王。
她的啟蒙恩師薛波先生和孤兒院的同伴黑人女孩 Jolene 是她的遮擋，是她的庇佑，真心付她，而不是利用她，不像那些基督教會或者政府部門，看起來派人又撒錢，不過就是當她是件政治工具，一個可用可棄的兵，從這個角度講，她和不得自由的蘇聯對手不都一樣？
圖源：劇照
這故事穿過一個獨特的時代，這背景沒有被強化，但所有人都知曉，冷戰，反戰，有築起的高牆，有反叛的逃亡，有信仰，有謊言，有血與鐵絲網，有性和搖滾樂，而在這之中，棋盤以方寸之地賦予她自由與安慰。哈蒙一路走來，與其說是為了不斷取勝，不如說是為了驅散孤獨，她與這世界上的所有人都無血緣上的瓜葛，但後來，她所遇到的一個一個朋友，從陌生變得熟識，他們從精神上帶給她的慰藉讓她不再是一個孤兒，這是這個故事最動人的部分。
（本文作者為楊時暘，發於北京青年報專欄）
而網友則有以下評論：
這個劇情感覺有點平淡，但是我為什麼看完了。男人都想幫你，但其實是想睡你，但其實還是想幫你。沒啥，我也想生活在俄羅斯。
全劇基調和女主疏冷淡漠的性格一樣，不煽情不流於表面，情感表達細膩又淡然。女主不拘泥於一方天地和小情小愛，全身心投入象棋事業，這樣的大女主劇請多多益善。此劇對於女性角色的刻畫也是一大亮點。被丈夫拋棄毅然和女主一起開創事業的養母，同是孤兒出身靠自己努力當律師的黑妞酷颯閨蜜，身殘志堅的孤兒院女院長，通透又灑脫的女模特等等。
最後一集好俗氣啊但我仍然不能免俗地在每一個淚點留下眼淚。
太好看了吧！這部劇真的有太多話可講，一兩句是概括不完的，看得人真爽！就如同用聰明人的視角在看世界一樣！太喜歡了！就像你在過一種人生，而你卻還搞不懂人生時，你已經在人生的這條路上了。
最值得看的美劇，不懂西洋棋也一樣看得熱淚盈眶、激動不已，天才女主，儘管也掙扎，但身邊遇到的都是好人，有太多的機會劇集可以走向俗套的狗血，但都沒有，只是keep on winning！
真的很爽。看到有人質疑女主為啥不還那10塊錢，我其實挺理解的，對於感情疏離的人來說，不想斷開和關心的人的最後一點聯繫總是這樣，還了10塊錢兩個人的關係就徹底結束了。
妳必須要有天賦夠努力才能逃脫層層桎梏，妳必須是萬裡挑一的女性才能在男權社會脫穎而出，沒有比這更現實的了。
不懂棋也不妨礙，甚至每一集裡面的棋局那裡都好好看，女主眼睛好大，像小鹿，好漂亮，棋局時候的BGM好舒爽，看完後還蠻想讀原著的。
主角過於依賴天賦，看上去是女權。其實只是男權思想的篡改性別，女主沒有收到任何時代的阻力，甚至獲得所有手下敗將的愛慕。對於個人性格和職業生涯的塑造過於老套，第一遍看完就不會有回味的衝動了。
情節如走過場，角色皆工具人，整體觀感太過浮誇。命運淒慘卻傳達不出傷痛，關卡設置不少卻沒體現多難，所有問題只需擺pose和冥想就能輕鬆解決，實在不行還有貴人相助，高潮推動依賴BGM堆疊，什麼都講到了但統統點到即止。
劇作從頭至尾毫無邏輯，完全靠“她是天才”死撐著，冷戰背景沒發揮出任何意義，最後女主在一幫男人的幫助下贏了是為了表達什麼？蘇聯式的團結就是力量唄，所以你塑造一個女性意義是什麼呢？？癮症這個所謂的困境也並沒有給她造成什麼阻礙，人物傳記也不是靠流水賬和情緒渲染出來的，棋局的驚險刺激沒有具體展開。
人形AlphaGo成精記。女主角的長相、性格、身世、經歷，都跟一個架空的AI沒啥區別了。
美術不錯，迷人的時代氣質。原聲音樂不錯，有菲利普.格拉斯的神韻。劇作乏善足陳，女主是另一種意義上的芭比娃娃，精神按摩的換裝人偶，好比漫威片裡的超級打鬥女英雄。如果非要稱這是女權，那行，我閉嘴沒有意見。
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