南韓校園喪屍劇《殭屍校園》近來在Netflix播出爆紅，在全球掀起熱潮，不僅劇中演員聲勢猛漲，畫面細節也引來網友關注... ...
《殭屍校園》（韓語：지금 우리 학교는／只今 우리 學校는，英語：All of Us Are Dead），為2022年1月28日上線的Netflix韓國驚悚劇集，由《The King 2 Hearts》導演李在奎與《The Package》、《L.U.C.A.: The Beginning》編劇千成日合作打造，故事改編自朱東根創作連載於Webtoon的同名網絡漫畫。此劇以高中校園暴力為主軸，衍伸出殭屍病毒急速擴散——喪屍病毒肆虐的孝山高中裡，無路可逃的人們和想要營救他們的人們經歷了無法預測的極端狀況後發生的故事。
關於生存遊戲的影集近年相當熱門，而《殭屍校園》很明顯地把學生們困在裡面等死，所以它不僅僅是一個殭屍片，而是一個關於策略的故事，以及關於人性在面對危機時，會暴露多麼最醜陋的一面，特別是正處於叛逆期的高中生。此外，這些喪屍飢腸轆轆，像打不死的蟑螂又很殘暴，劇情更是血腥又痛苦！
圖源：劇照
《殭屍校園》這部韓劇有一個完整的主角團配置，且主角團的人物形像有侷限，有特色，而不是一味的強者或者渲染悲情。主角團就是一群平凡的學生，他們沒有什麼超能力，唯一的奇蹟可能是意志堅定的班長南拉，半人半屍，浴火重生，是傷了一隻眼睛的喰種，戰鬥力驚人也更為讓人心疼。
其次，這部劇比較完整地呈現了“最可怕的是人心”。
第一層寓意是探討校園暴力。
整個慘劇的開始來源於生物老師為了被霸凌的兒子勇敢起來，想要製造一種更暴力的病毒。這個主題提出了一個問題，即面對校園暴力，只有暴力才能解決暴力？生物老師的兒子被霸凌，因此生物老師想要製造一種病毒，讓被霸凌的人不再軟弱，而是奮起反抗。在生物老師看來，解決霸凌的問題是用暴力對抗暴力，只要戰勝恐懼，就可以戰勝暴力。在這個維度下，生物老師預設了病毒是可以進化的，這樣的進化來源於毀滅意識。殭屍病毒無藥可醫，原本出現就是為了毀滅世界，但當一個人想要毀滅全世界的時候，他就在自己的體內戰勝了病毒本身。
圖源：劇照
因此出現了第二種生物，半屍。半屍的出現其實象徵著校園暴力的複雜性和矛盾性。
第一具半屍是被霸凌的女孩。
她被校霸要求脫掉衣服拍裸露的影片，校霸威脅她會在第二天早上發到網路上。女孩決定從安全的頂樓下到教務處去找手機，毀掉有影片的手機，不讓影片被傳上去。在這個過程中，她被殭屍咬了，但是她的內心有非常強烈地想要毀掉其他人、毀掉這個世界的衝動，所以她成為了第一具“半屍”。
“半屍”進化的邏輯是，她戰勝了恐懼，有比暴力更暴力的毀滅世界的衝動，而這樣的衝動本身是對於自己被霸凌的不公的詰問。她有不滿，有憤怒，有難過，唯獨不害怕死亡，當她的肉體已經接近死亡的時候，她的精神反而從校園暴力中解脫了出來，這樣的矛盾體反饋到身體上就讓她的身體也變成了一具矛盾體。
第二具半屍是著名的不死之身“奎男”。
奎男其實是一個很複雜的角色，青山在刺激奎男的時候說了一句的話，“你既不是混混，也不是優等生，現在既不是人，也不是殭屍。”那麼奎男是誰？奎男面對的一直是弱肉強食的世界。在校園霸凌的行凶者團隊中，奎男是大哥的馬仔，他唯大哥馬首是瞻，但打架實力不強，只有想出更多絕佳的點子，比大哥更壞，逗大哥笑才能活得稍微好一些。
奎男羨慕秀赫，秀赫比他會打架，大哥也不敢直接跟秀赫對上。秀赫還比奎男善良，比奎男帥，奎男看到秀赫就像看到太陽，而自己被太陽的映照更照見了自己身上劣跡斑斑。支撐奎男成為半屍的力量，是因為不甘。這種不甘慢慢轉化為了一種恨，他也許對這個世界有過愛，有過期待，但世界從未給過他愛的回應——進入校長室卻被校長要求先去探路，在車底找到大哥，大哥希望他做誘餌，包括反覆被主角團誘騙到樓上摔下去。一次又一次從樓上掉落，四分五裂卻沒有死，早就破碎的東西一次次重新縫合拼湊起來只會變成一個更壞的人。
為什麼奎男這麼執著於殺掉青山，因為青山破了他一隻眼睛，青山比他弱小卻從不畏懼他，在整個半屍的過程中青山的存在讓奎男感到了最深重的恥辱。見到殭屍之後，主角團的人一直可以抱團，但奎男一直是一個人，只能不斷把人推出去，換取自身的安全。也許推出去第一個人的時候他還有過猶豫，但漸漸地他發現只有成為這個弱肉強食的世界裡最強的人，才能夠獲得別人的尊重。
他要把過去的恥辱一一討回來。奎男的矛盾點在於，他想要變得強大，卻不知道為什麼要變得強大，他希望受到尊重，但因為錯誤的方式，大家都看不起他。他被世界推得越來越遠，一次又一次的淬煉，反而成為了更為強大的“惡”，最終被惡所吞噬。而班長的“半屍”出現，其實是為了和奎男做一個對照組，可以看到如果一個人內心的“善”足夠強大足夠堅定，一樣可以抵抗病毒的侵蝕，從而讓微弱螢火得以燎原。
圖源：劇照
第二層寓意是探討何為“正義”以及背後的倫理學問題。
整部劇一直在用“電車悖論”作為載體，討論和批判功利主義。
在這部劇裡可以看以下兩個問題：
1- 現在你的直升飛機裡帶著能夠解救人類的唯一數據資料，現在屋頂有7個學生，如果帶上學生，學生有可能是無症狀感染者，他們如果上了飛機在封閉空間裡成為殭屍殺掉飛行員，可能讓飛機墜毀再也沒有辦法拿到解決問題的數據資料。也就是說，帶了學生，全人類可能會失去寶貴的研究資料，不帶學生，學生會死，你會怎麼辦？
2- 現在一個城市裡充滿殭屍，如果炸城，能讓大部分殭屍死去，不再突破防線感染其他城市，但城裡的倖存者可能會同樣被炸死，如果不炸城，可能倖存者也會被咬死，但殭屍會突破防線感染全韓國，你會怎麼辦？
這部劇裡還有小的問題：如果帶著傷員可能拖累大家，不帶傷員他一定會死，你會怎麼辦？如果這個人有概率變成殭屍傷人，但也有概率不會，可是把她遺棄她也可能會死，你會怎麼辦？如果去救人，你可能會死，你的親人可能已經死了，但如果不去，你的親人可能會死，你們再也不會見面，你怎麼辦？在這部劇裡，這樣的矛盾一直充斥著全篇，充滿著效用和道德的討論和詰問。
第三層寓意是，這部劇同樣也是一個關於“選擇”和博弈的討論。
說到底，如何選擇都是當下的決定，我們不能回到過去，也無法預知未來，只能根據我們的經驗作出當下最優的選擇。而生活本身就是由一個個選擇決定的。這些學生憑藉有限的經驗，選擇去新的教室還是留守原地，選擇往校園裡逃跑還是留在校園內，選擇什麼防禦方法，每一次選擇都有人犧牲，但留下的人總得往前走。如何讓每一場博弈達成納什均衡而不是成為零和博弈，重要的是這個命運共同體當中每一個人如何選擇。最後一個矛盾的討論則是“學生”的身份和自我認同的問題。
圖源：pexels
而看過這齣劇的網友們則有以下評語：
看到學生們怕被核彈轟炸，但一想韓國沒有核彈就有點搞笑~
看到最後一幕南拉跳樓找她的新夥伴，突然有感，下部是不是帶男友再拍個暮光之城？？？
還挺下飯的！各位喪屍關節舞跳的不錯，雖然女主人設有吐槽點（她演技也好拉胯），也不太喜歡什麼暗戀狗血感情戲碼。不過也有嗨點，融合了校園暴力情節，有的人外表長得像人其實從內裡早就腐爛了帶著腐朽的臭氣跟喪屍沒什麼兩樣，這個校園是人間地獄…嗯…這回真是地獄了！食堂那段大爆發長鏡頭看的好爽，廁所四人組更有看頭。
東亞的性別、階級和尊卑觀真是永遠停留在古代。
套著喪屍外殼的新型青春題材！一個逃出象牙塔，獨自面對地獄的成長之事。末世感與青春的荒蕪相應，喪屍的瘋狂與少年少女的激情交雜，陷入癱瘓的世界與未成年人亟待建構價值觀被融合得恰如其分。令人密恐的喪屍規模堪比《釜山行》，在校園這個密閉環境裡，喪屍竟有了日式電影的死亡美學。總體，雖有註水，但亞洲面孔的殭屍題材終歸更有親近感，爽也爽到了，除了日韓還有更好的選擇嗎？
在喪屍片裡討論人性很正常，但這不是安插一個只會聖母嘴炮需要人時刻安撫她情緒女主的理由。以及戀愛戲份也太多了……
除弓箭姐和南拉班長以外，女性角色設定普遍不如男性。
看著是說殭屍，其實是在講不同學生的性格，以及學校生活裡的形形色色，廁所生產、偏見歧視、校園霸凌、衣冠禽獸，邊緣人歧視邊緣人，自私（救你的人失聯不見心照不宣）看似是在講學校，其實也是在講韓國社會。
拍的是人性！是被放在陽光下檢視的人性！！殭屍從學校，再步入到社會，導演開始了發問：看著同胞被霸凌、被歧視、被誣陷，麻木的人和被咬的人，到底誰什麼樣的人才是“殭屍”？
此劇雖擺脫不了韓國影視人物臉譜化和理念表達直白的普遍風格，但作者在極有侷限的命題作文裡漂亮地完成了任務。這程度的服化道演員鏡頭和音樂水準，台灣商業劇集望塵莫及，真希望國內也能有這種有想像力無尺度的內容。
看了前幾集質量還蠻高的，純度很高的喪屍片，有大量的長鏡頭拍的很有代入感，人性這塊屬實讓導演玩明白了，緊張氛圍算是做的不錯，不過幾個演員的演技差了點。
非常好看啊，這種類型拍成這樣還要怎樣呢？和《陰屍路》前幾季的縱深相比，這部劇一直在散點式地行進故事，到後來也在呈現一些社會向的拷問，關於是否開槍，關於指揮官的自殺，以及幽默地對高三狀態的嘲諷和抱怨，當然是淺嚐輒止的，點綴式的，但本來這種類型就可以深刻也可以娛樂啊。韓式校園風也沒有很甜膩，沒有蓋過喪屍的主題啊。主角的變換、更替和結局擺佈得也很成熟。無症狀感染者的設定也挺聰明。作為喪屍劇迷，已經覺得很驚喜。
圖源：劇照
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