Netflix校園青春喜劇《性愛自修室》前三季皆開出亮眼收視成績，也讓Netflix迅速宣布續訂第四季消息... ...
圖片來源：圖源：劇照。
Netflix的《性愛自修室》（Sex Education）是一部英國喜劇網路影集，內容除了試圖消除性與傳統性病污名化、宣導正確性知識，還有提倡多元性別性向平等，也教導人際關係、家庭成員之間的互動。
1. 演員選角相當高明！
《性愛自修室》大膽採用二三線演員，在大咖演員的陪襯下，這些年輕演員絲毫不遜色，個個都相當融入角色，都各有亮點。你可能只認得出男主角Asa Butterfield是《雨果的冒險》的小演員，不過當時最初，《性愛自修室》的演員名單一出，連爛番茄上的影評對選角皆是一片好評，紛紛敲碗第二季時希望能再看到這些鮮明可愛的配角。
對此，主要編劇蘿莉南恩表示，這群傑出配角的走向也會是發展重點之一。
2. 劇情設定新穎不老套
《性愛自修室》本身題材設定就很特別。故事敘述男主角歐帝斯有一個擔任性愛與感情治療師的媽媽珍，然而在媽媽每天大談性愛之下，非但沒有讓他坦然面對這件事，反而心理陰影面積更大，成為一個不善社交的校園邊緣人，還被大家笑是「感覺像維多利亞時代的蒼白古人」，然而在耳濡目染之下，歐帝斯也潛移默化地習得許多諮商技巧。有天被作風叛逆的同學梅芙發現他的才華，歐帝斯開始半推半就地和她一起經營「地下性愛諮商」。
3. 有廣度也有深度
《性愛自修室》最成功之處，絕對是劇情。看似輕鬆爆笑、激情叛逆場面齊發，卻有觀眾料想不到的深度。在這群青少年百無禁忌的「半成人」世界中，他們看似大膽，卻也彆扭的可以，整部影集將青少年獨有的尷尬與可愛呈現的非常好！而每個角色自我探索的處理方式，也頗耐人尋味：有的人從性愛經驗中找到愛自己的方式，也有的人透過偽裝自己，希望能爭得一席之地。
這群可愛的角色們，他們對人生每個重大決定都忐忑猶豫，但最終都誠實地面對人生。讓他們即使做出衝動、大人不能理解的決定，我們都為他們感到心疼與理解。
圖源：劇照。
4. 不過度賣弄與灑狗血，讓笑點和哭點都點到為止
《性愛自修室》的「亮點」加得恰到好處，角色群總是會遇到各種讓人哭笑不得的挑戰，每集都會塞兩三個小爆點在其中，卻不會顯得過於誇張，維持其小品的基調。另外，台詞和配樂也是亮點之二，整部影集充斥英式娛樂性，讓人不禁嘴角上揚。
除了讓人會心一笑的可愛劇情，劇中也探討諸多一般校園喜劇難以一併處理的議題：種族歧視、親子相處、霸凌、性別認同和墮胎議題，讓本劇創造出驚人的深度。而看這群青少年在不完美的處境中，以自己的方式努力生存，即使觀眾們已脫離校園生活，仍能被深深感動。
真正重要的，其實是角色們完整的成長旅程。雖然人的關係是流動的，但跟著他們一起自我探索的同時，也讓人憶起自己當年卡在小孩和大人間的年紀裡，面臨的矛盾與快樂。
圖源：劇照。
其實這部劇的風格很大程度上，要歸功於極度養眼的服裝設計，它最直觀地反映了劇中多元的氛圍、體現了不同人物的個性並更好地服務於劇中母題！關於本劇的服裝風格，設計師 Rosa Dias 將其描繪為“不受時代限制且非特異的(timeless and non-specific)”，從70年代的翻領(lapels)到80年代的運動夾克(blazers)再到90年代的垃圾風格(grunge)，一應俱全。
這些服裝搭配無不令人眼前一亮，更不用說劇中還有更多華麗大膽的異裝造型等等。
比方，對於艾瑞克來說，服裝風格是身為一名年輕的 gay 展現身份自豪感的一個重要方式。他的衣櫥裡滿是色彩斑斕、花樣繁多的裝扮，常常還配上閃閃發光的眼妝。社交女王露比則以喜歡繁複服飾的流行公主形象掩藏她脆弱的一面。“因為她在家裡的生活艱難而富於挑戰，所以她假裝自己是另一個人。”
而在第四季，出現了「校服」。對Dias來說，莫戴爾高中校服的設計需要一個微妙的平衡。它們必須既枯燥又不失美感，因為它們將佔據大量的屏幕時間。Dias選擇了一種帶有栗色調的普通灰色，並以更時尚的剪裁和上世紀70年代的折邊翻領風格提升了造型。“腰部略微收窄，翻領非常漂亮。”“我仍然希望在校服上有一絲復古的味道。”Dias如是說。
與保守的校長荷普截然相反，歐帝斯的媽媽珍十分摩登，而她的衣櫥自第一季以來就一直是全劇的亮點。她的服裝是性感的：焦橘色的天鵝絨連衣裙，奶油黃色的絲綢睡衣，精緻的連身褲，還有一排令人羨慕的帶有圖案的晨衣。這些服裝源自許多獨立的古著(vintage)經銷商以及由古著啟發的現代品牌Nancy Mac。
J珍一直都是那種很有智慧、很酷的媽媽。”Dias指出，雖然珍對性的看法非常積極，對身體也很自信，但她同時也很脆弱。這種個性體現在她飄逸奢華的絲綢和可麗餅(crêpes)上。於是Dias開始思考哪些年代的面料具有這樣的表現力，可以傳達出珍的“輕鬆和自信(relaxedness and confidence)”。最終的效果既現代感十足，又含有與這部劇的時代相去甚遠的內容：30年代加一點20年代再加一點60年代的風格，再加上一些現代元素。
至於荷普，她穿得像一個在創意領域工作的布魯克林媽媽。當她第一次在學校集會上穿著高腰褲和白色牛津鞋登台跳舞時，學生們都驚呆了；她年輕、時髦，她對極簡主義、實用主義襯衫的品味似乎很現代。然而，隨著我們對她的了解加深，這種克制開始變得更像是一種令人窒息的僵化。
荷普的大部分服裝是從英國的定制公司Old Town採購的，那裡主要生產手感更硬的面料，比如棉布和牛仔布。
Dias說：“當她變得愈發嚴厲時，那些面料在她身上看起來更硬了。” 然而，在荷普沒有管轄權的間隙裡，學生們的個性和風格便不可抑制地爆發出來。在穿校服的第一天放學後，艾瑞克和露比來到保齡球館參加四人約會，他們分別穿著一件綠色的亮片夾克和一件時髦的褶皺迷你裙。這似乎是編劇在說，做一個青少年不容易，但如果你可以穿你自己喜歡的衣服，那就好多了！
圖源：劇照。
在上一季的結尾，一場科幻性愛音樂劇，讓莫爾代高中成為了遠近聞名的“淫亂高中”，但事實上，這裡其實和其他的歐美高中並沒有什麼不同。荷爾蒙爆棚的年輕人，讓性愛依然無處不在。莫爾代高中彷彿一個永恆的約翰·休斯式的青春片宇宙，永遠上演著愛情、家庭和友情的戲碼，只不過更多樣、更大膽，也更自我，也更符合這個時代自由平權的潮流。
這一季中，鐵三角歐蒂斯、梅芙和艾瑞克依然是敘事的重心。但隨著上一季“自修室”的解散，三人聚在一起的時間也越來越少，變成三條相對獨立的線索，完成各自在性、愛與親情的探索。我們看到第一季還初次體會到自慰樂趣的歐蒂斯，在這一季剛開始便已有了穩定的砲友，學會了沒有承諾的單純的性關係。曾經不停換男友，卻永遠抓不住真愛的梅芙，在這一季裡卻幾乎無暇顧及自己的愛情，而是更深陷於母親和妹妹帶來的不穩定的家庭關係。
在本季海報上，網飛以花語的形式，將每個角色比喻成不同的花，代表著各自不同的情感訴求與追尋真愛的方式。大量在前兩季中並沒有許多筆墨的角色，也在第三季中有個更深入的刻畫。正如片頭蒙太奇所暗示的那樣，你可以在這部劇中看到不同年輕人所面臨的不同選擇與性癖，而劇集主創勞瑞·納恩所要說的便是，只要不傷害他人，所有的性癖都是正確的性癖。
而新任校長荷普，她代表了當代隱藏在開明外表下依然頑固不化的保守派勢力。在第一集中，荷普表現出極大的人格魅力以及對學生的開放和理解的態度。但隨著劇集的深入，我們卻越來越發現她所做的一切，僅僅是給投資人看的假象，在骨子裡卻是一個保守又充滿偏見的守舊派。假裝認可學生選擇自己認同性別的觀念，卻強迫他們去穿他們不認可性別的衣物。
選擇薇薇安作為學生會主席，不是因為她的能力，而是因為她作為一個有色人種女性，更符合當代輿論“政治正確”的需要。與上一季的校長麥克骨子裡的官僚主義不同，荷普其實更加危險，她的欺騙性，也讓她更能分化不同的人群。而這個角色所隱射的，則是在me too時代，假裝順應自由主義潮流，卻在背地裡使壞的“偽平權者”們。
圖源：劇照。
她一邊拉攏一些不同膚色和不同取向的人群，但另一邊卻頒布校規，從一個個小的方面剝奪人們的自由，以溫水煮青蛙的方式，讓曾經多樣性的學校，變成符合荷普意願的“學習聖地”。而他所使用的過時的性教育錄影，則和歐蒂斯“自修室”所試圖提倡的現代的性教育理念，完全背道而馳。正如她一再复述的那樣，她所做的一切是為了讓學生們盡快為走入社會做準備。因為社會需要的是一個個工具人，需要的穿西裝的律師，和穿白大褂的醫生，而不是一個個有著自我認知的人。
荷普作為一個不斷為點題而存在的反派，只要她在場便會不斷強調和規則和統一性，這和本劇中每個人物強烈的多元性，形成了極大的反差，這也讓其很快就露出馬腳，在第七集的高潮戲中，重蹈了上一季校長的覆轍。在一場被學生掌控的叛逆演說和性愛音樂會後，荷普黯然離職。新一代人類，以一場聲勢浩大的革命，奪得了話語權，但隨之而來的則是巨大的虛無感。學校從此關閉，沒有人再繼任校長，看似是重複上一季的情節，其實則有著更深層次關於如今社會現狀的隱喻。我們打倒了過去的權威，那未來呢？
但這些在愛情面前，又顯得如此微不足道。真正的成長早已不是在學校完成，而是在生活中。本季最後一集裡，艾瑞克和亞當分手，因為他們所追求的並不一樣。梅芙在剛剛和歐帝斯確立關係後，在最後一分鐘決定前往美國求學。歐帝斯的母親珍則在嘗試了一整季想要和雅克布組成新的家庭後，最終在一次大出血後，接受了一切並不像她想的那麼容易。其實學會了放手，理解了世事並不皆會順心如意，才是真正完成了成長。
辭職後的荷普在醫院裡遇到了歐帝斯，這可能是這兩代人的代表最直接的正面交鋒。荷普說，我們上一代人和你們這一代人不同，因為我們更懂得“分寸”。而歐帝斯的回答則更加智慧，問題永遠在那裡，而這個時代的進步之處在於，我們可以大膽提出來。
成年人總以自己的經驗，決定下一代人的未來，但事實上，時代的改變總在悄無聲息中進行。《性愛自修室》誕生於充滿變革的2019年，直到第三季還依然帶著自由主義和多元化的希望。它看似大膽激進，實則是帶著對年輕人的寬容與認可，把出格的性與對新一代青年的溫柔和理解融為一爐，這也是我們如此愛這部劇的最大原因。
圖源：劇照。
1. 歐帝斯與梅芙的遠距離戀情該如何發展
2. 提出分手的艾瑞克在自我發現中是否有新進展
3. 亞當和雷蒙的共同點可能比想像的要多，也許有走到一起的可能性？
4. 傑克森要直面自己的性取向和喜歡的人衝突的問題，加上他不再游泳不再演歌劇之後的自我認同問題
5. 莉莉和歐拉的關係如何進一步發展
6. 珍的孩子有很大機率並不是雅各布的，這會是他們關係的一個炸彈
而看過此劇的觀眾則有以下這些感想：
第一次看完第一集就棄劇，前幾天看到第三季預告順手點下去，就不小心看完了，不錯看。
Netflix上最好看的劇之一。
超好看的這部，劇情節奏、拍攝風格鮮明，一集接一集很吸引人～
教育者我大推這劇，比起性愛部分的各自表態，我看到更多的，是許多複雜的心理面，而這也是我們日常所見，尤其是年輕人更需要被探討的課題。
真的很愛這部影片所探討的各式各樣的愛，遠比你我想像的多，身障者的愛、甚至外星人的愛... ...
很愛這部劇！但每每看到主角幾近自殘的行為都覺得好心痛... ...為什麼要這樣互相傷害呢。
主角開導別人很厲害，但骨子裏仍是個情感波動大的纖細青少年。
這算是近期最愛的劇了！！浮誇中卻滿滿的細膩！
那段double dating的戲，我最愛Adam輕描淡寫的提醒Otis。而Adam雖笨拙 卻是真心為愛的人著想 那一幕的Adam真是打中我了 本季最愛人物
對他們很清楚自己要什麼 和感受的描述都都好精準，而且平心靜氣接受發言後的後果。劇中的他們都好強大！
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