《心迷宮》出現了三次轉折變化，最後以無言的和解，荒誕的黑色結局收場。中間涉及了農村常見的家庭暴力，也有父親與兒子的關係緊張。妻子被丈夫壓制，兒子被父親壓制，所有人物又被那具棺材和那個山村所壓制，疲於奔命，喘不過來氣... ...
《心迷宮》，原名:《殯棺》，是忻鈺坤編劇並執導的一部中國農村題材的非直線敘事電影，為其導演處女作，霍衛民、王笑天、羅芸、孫黎主演，中國於2015年10月16日上映。劇情敘述村長的兒子想逃離老爸的控制，卻失手殺了人，好不容易逃亡，等他再回頭，卻發現殺人案¬早告一段落，更意外的是，死亡人人怕，這具屍體卻眾人搶，還輾轉過了好幾手，就此轉出一個村子荒謬故事來。誰殺誰，又是誰下的手？人人心頭都有一個想抹去的人，誰都有該死的理由，但命運從不是自己能掌控。錯中錯，機巧敘事，亂中有序，看屍體多活躍，謊言、彆腳圈套、與逃亡如何組成機運之歌，原來所有巧合都是宿命，偶然就是必然。
圖源：劇照
2013年，中國導演忻鈺坤的一個朋友身邊的真實故事打動了他，
「父親為兒子藏屍，這個題材剛開始聽起來真讓人毛骨悚然，但當整個故事一層層展開的時候，你會覺得它真的是太牛了，所以，我下定決心一定要將他拍成一部電影。」
拍攝本片飽受資金問題困擾，總預算僅有170萬元，拍攝周期僅有24天。片中的男女演員都是一些地方戲演員。畫面大多採用手提式攝像機拍攝完成。取景地位於河南葉縣。但本片卻引起許多影評人的討論，也榮獲第51屆金馬獎最佳新導演、原著劇本入圍。
《心迷宮》是一部有野心的電影，也是一部非常工巧的作品，黑色的基調、精巧的劇本、花哨的敘事、戲謔的口吻，將一個中國最基層自治單位的人物心理生態展現得精準到位。在國內各種政治、市場的突變的衝擊之下，中國村鎮傳統宗族道德已經殘破不堪。小農經濟本有的限制加上政治扭曲變革、市場經濟負面影響的衝擊，村鎮傳統道德已經無力支架起的時代洪流，表面井然，其實則限於崩潰。實際現實可以說是人心不古吧，但是本片裡已經可以說得上是各懷鬼胎了。
於是在《心迷宮》發生的北方小村莊里，我們看到的是這樣一個生態：首先最直接的是青壯勞動力的大量流失，這個是鐵一樣的國內現實，而青壯力在外也是層次不齊，有成功的，但是大部分可能都成為了盲流。其次是事件伊始村莊內的生態情況，基本上可以說是各懷鬼胎，寂寞少婦希望情郎除掉瘸子丈夫，瘸子丈夫則在外亂搞，賭徒老鄉偷了瘸子之後敲詐村長公子，姑娘小歡假孕向村長公子騙婚，村長公子失手殺人，村長為護犢放火燒屍製造迷霧，而這時候連小賣部老闆為得到寂寞少婦動了殺心，電影裡的所有人物基本上都背負原罪，這群背負著原罪的人在殯葬的舞台上一一亮相，心裡打著自己的小算盤，整個村子都被一團黑色的陰影所蒙蔽著。
電影以村裡出現了一具燒焦的屍體作為重要線索展開，通過三輪讓人哭笑不得認屍，將電影一干人物的心理鋪展了開來，結合多線的剪輯穿插，環環相扣，將故事抽絲剝繭。鄉村怪屍案本土化的敘事肉身才是這部電影足以讓人銘記的核心，雖然只是華北農村很小的一個生態格局，但是卻充滿著矛盾和猜忌，現實的倒影一覽無餘。
圖源：劇照
總有一些電影看完之後讓你有無盡的言語想去表達，但卻發現始終找不到說出口的線頭。某種意義上講，這類電影就是佳作。它呈現出了生活與人心、人性中細密的複雜況味，以至於只能用故事去慢慢暈染，而無法用概括性的語言去分析。《心迷宮》就屬於這一類。
從類型上去框定，它的骨血部分繼承自懸疑片，但卻沒有讓它停留在商業電影消費案件的淺表層面；從外部形態去看，它下定決心玩弄結構，卻沒有徹底與觀眾決裂，反而為觀眾營造出一種半是引導半是放逐的參與感；從內部精神去看，它探測到了中國人心理的暗礁。那些不可言說的灰色地帶，人們心底引而不發的潮濕火藥，懸而未決的精神血栓都在這部電影中被呈現出來。它們凝滯、冰冷卻也散發著本能的生機勃勃，那是艷麗的大國崛起大幕後細微的灰白底色。
北上廣是中國的幻象，小縣城才是中國的真相。
所以，像大多數對於“中國”的氣質和精神內裡有表達慾望的導演一樣，這部電影選擇了對準鄉村和縣城。小城的轉型期幾乎就是中國整體意義上轉型期最好的縮影。像畫面中山路兩側裸露的岩石一樣，這裡沒有樓宇亭台的遮蔽，發生的一切都更直白，去修飾化，更殘忍，更荒誕，更貼近動物性，或者說，更中國。
醜陋，是這部電影人物出場時已經定下的基調。無論男女。但這種醜陋是一種中國式日常化的醜陋。是那種處於大都市中的我們拼命想別過頭不去看、也不想承認的醜陋。大多數時候，出現在我們的大銀幕上的人都是被妝點過的，成為了一種高於現實幾厘米的美好假象。但《心迷宮》卻狠毒地把我們扔回了拼命想逃離的縣城現場，以至於有時，它像一部冷硬、粗糲的紀錄片。這些男女演員都是從當地的地方戲演員、地方劇團中找來的職業演員，塌鼻樑，寬臉，斑斑點點，雞心領毛衣套著秋衣，外面穿件夾克，騎著電動車或者開一輛小麵包，奔馳在塵土飛揚的路上。這電影中的幾天，幾乎就是中國城鎮化的橫斷面。
圖源：劇照
這部電影有幾個套層結構：首先，它涉及命案。但是不像我們慣常意義上的商業電影對於案件的敘述模式，那些電影中的死亡都是奇巧化的，充滿詭異的動機和強烈儀式感包裝，而《心迷宮》中所呈現的死亡，灰暗而沉悶，充滿隨機性，生死一瞬，無徵無兆。這才是真正的命運感。生死有命，不過就是如此。但是，這命案本身卻成為了催化劑，發酵了所有我們已知的、漂浮在生活表面和沈淀在現實塗層以下的情緒。
然後，它還涉及謊言。我們都對探求真相充滿嚮往，那是因為這個世界的運轉其實是建立在謊言的基礎上的，這是個殘忍的現實。這部電影最初的一個謊言其實都稱不上真正意義上的謊言。它更像一個小姑娘撒嬌、任性和刁蠻的玩鬧，但之後，謊言一點點被放大，變成了一顆顆真正足以擊穿生活的子彈。到了不可收拾的結尾，再回頭去看那個荒唐的開頭，就會明白什麼叫做無常。更何況，這電影中，每個人都對每個人撒謊。丈夫瞞著懷孕的老婆與初戀女友會面；瘸子瞞著妻子和小三，在兩者之間佔盡便宜；兒子瞞著父母和村里的姑娘廝混；村長瞞著自己的良心，收拾殘局……每個人都在想，自己可以把其他人蒙在鼓裡，其實，自己卻也一直站在他人設下的陷阱中。
在這之後，你還會看到所有人情感與精神的潰散。無論是看似美滿的村長家，還是不幸的寡婦，他們都是中空的，生活之於他們，不過就是在度過時間而已。而鋪陳在故事當中的情感與情慾，又如此絕望而虛張。那些無法明目張膽的愛，不可斷絕的恨，又把一切攪得混沌。
而在這一切之外，最外圈還有一層隱秘卻又無處不在的父權。父親藉由“愛”之名，為孩子安排一切也剝奪一切，而後來，父親想拯救自己的兒子，卻最終讓所有人落進了更加無望的深淵。最終，父子二人在殯棺兩側默默佇立，一切又回到起點，荒誕覆蓋著荒誕，無常折疊著無常。在多年的疏離和憎恨之後，孩子叫了一聲“爸”。但這是重返親暱還是更深的訣別呢？
作為一部導演處女作，它不可避免的滲透著一點心機和炫技，比如，劇情中的電視裡總是出現一群猩猩的紀錄片，映射著現實中的人類，這是導演不太自信又想表達作者性的細微體現。不過，這一切都並不過分，沒有攪擾故事的本分。
《心迷宮》是一個巧合套著巧合，被戲劇性推動的故事，拋開這些需要抽絲剝繭和腦補重建的故事謎題，其實導演有著更大的野心。他想向人們揭示人心中某些深不可測的坑洼。他已經展示出的故事，和我們看到的一切不過都是冰山一角。他描述了這個寒冷的冰峰，也展現了靜默如迷的海水，當我們看著這冰山一角的垮塌之後，是否會想到海面下龐大的冰山，有一天也會徹底崩塌？
（文/楊時暘）
圖源：劇照
Q：《心迷宮》最吸引人的是結構，這樣一個多線交織的拼圖式敘事，在劇本創作還是剪輯階段完成的？
在劇本階段就已經寫成這樣的結構了，剪輯只是按照順序完成，並沒有做太多加工調整，在劇本階段都已經想明白了。
Q：最後剪輯完成版本和最初劇本有沒有出入的地方？
有一個小的出入。劇本裡第一章很明確告訴觀眾，那天晚上白虎（片中角色）死了，兩個年輕人開始逃亡。在逃亡路上，兩個開始有一些信任危機，鬧了一些小矛盾。這個女孩跑了一次，後來不忍心又回來，發現獎章，再勸男孩回去。開始拍的時候，預算一直沒有到位，很著急，這段拍得比較粗糙。剪的時候感覺這段戲挺弱的。如果放進去，會讓影片減分。再一點就是太長了，所以改了。
Q：影片線索很複雜，但也能看出其中有不少場景和台詞的設置是在幫助觀眾理解。比如重疊時間不同場景播放猩猩紀錄片，還有台詞中強調時間。還有其他更多這樣的安排嗎？
在劇本階段，很明確了故事發生在第一天到第五天，每一章節的時序都是第一天到第五天。我特別希望觀眾能夠記住發生了什麼，當（觀眾）知道第一段裡每天發生什麼，才能和第二段第三段（銜接）。但第一版剪完之後是兩個半小時，很多東西淹沒了。這是一個取捨。
Q：您把故事“重組”時候，會有一個觀眾理解的問題，要換位思考，您是怎麼考慮的？
我的經驗在於，你一開始不用去想的，尤其面對今天的觀眾，你說觀眾到底能不能理解，其實每個觀眾都有自己的理解，你只能保證說大多數人在這樣的共有的情感底下是什麼樣子。所以我在每場梗概完成後，在每個情節點做個圖紙一樣的東西，說明這場戲情節點是什麼，會給觀眾什麼樣的氣氛。因為全片一定是這樣，一定要把片子裡面的正反和觀眾，三個角色帶入，這是很重要的。我需要觀眾也參與進來，這很重要。就像在看希區考克的時候，到底什麼是懸疑。懸疑就是桌子底下的炸彈，我一定要讓你知道有這樣的東西。我很清楚這場戲一出來觀眾會說，哎呀，誰誰誰死了，那我知道將來我會在哪一場給你一個答案，告訴你，哦，不是他死了。然後還會在中間再有一些設計的東西，去誤導你引導你。再適當做一些留白，讓觀眾往裡面填補一些畫面，就能完成這樣一部作品了。
圖源：劇照
Q：實際拍攝中，除了資金問題，有沒有遇到什麼意外困難或驚喜？
有。最初，村長這角色是從北京找的演員，結果他在來劇組的路上腰間盤突出犯了，沒法再演。開機前三天，其實是沒有男主角的，母子倆聊天說爸爸怎樣怎樣，其實腦子裡根本沒有爸爸的形象。後來才找到霍衛民老師。他來了之後，我又覺得他跟想像中的村長不一樣。後來他做了很多形象調整，還跟我分享生活經驗，甚至試著讓聲音變沙啞。最後一場戲前，他熬了兩天夜。父子在棺材前對峙的一場戲，心力交瘁的狀態完全表達出來了。所有的人都說，這角色換對了。
Q：故事發生在河南農村，有網友問為什麼不用方言，可能會更有原生態的真實感。有想過嗎？
這個片子裡沒有一個純正面的角色，描寫的是普世的、人性本源的東西，並非刻意在說某個國家，民族或地域。在國外放映，觀眾也沒有理解上的障礙。如果用方言，可能會讓有些觀眾覺得地域歧視。另外，河南方言本身有很多幽默的地方。影片裡面的一些黑色幽默場景是自然發生的，並不是語言幽默或段子。如果用方言，一上來就變成喜劇了，跟我初衷不同了。
Q：您曾提到，為了影片節奏，上映版比之前（《殯棺》）剪掉了約8分鐘，具體是哪些？
忻鈺坤：第一段表現父子衝突的部分。比如，晚飯那場戲，母子吃飯，兒子一直說父親的不好。同時父親在另一個場景吃飯，不斷說對兒子怎麼好。這樣來表現矛盾。這樣節奏慢，會讓後面逃亡的戲顯得有點怪。其實現在的觀眾從各個層面都有，不可能拍一個戲滿足所有人口味。我剪成這樣，其實還有人覺得太囉嗦了，也有人說沒太看明白。
Q：從棺材的懸案到一個完整故事，可以有很多切入點，為什麼選擇用父子衝突這個角度？
《心迷宮》的創作沒有我個人經歷感受在裡面的，是純粹的創作。我覺得一個棺材換了三家人這個事很有意思，但講這個故事我就要放在當代鄉村背景。根據我的經驗和觀察，鄉村留守的家庭越來越多，會有年輕人和父輩衝突的問題。這樣一個大家熟識的背景下，觀眾看的時候不會齣戲，有真實感。
Q：有觀眾對一個地方有不同理解。村長處理完屍體後，和老趙“偶遇”，發現屍體一段。有人理解成真實發生，也有人理解成是村長內心的計劃，或做夢。
這段不是真實發生，是後者。其實前面有對照，村長這個想法和之前王寶山描述的屍體處理方式是一樣的。其實還有觀眾認為結尾白虎燒香，是不是還魂復活了？一些人以為還是正常時序發生的。
Q：其實最後這段是所有故事的起點。
對。其實能圓起來。這樣看下來，其實會讓有些觀眾能提高，覺得有意思。
Q：片中有一處點題，小風母親對她說一句話。這句台詞是開始就設計好的嗎？
忻鈺坤：最早這個故事叫《心事》。開始想起英文名，好像只能翻譯成secret，但又覺得不對，秘密和心事完全不一樣。心事是寫在臉上的，就像“殯棺”一樣，想埋埋不掉。我就想，需要有個不是主角的人來提一下。生活中其實會有這麼一個人。
Q：結尾處，黃歡把徽章埋掉，有沒預先安排的用意？
忻鈺坤：在劇本階段，徽章起了很大作用。一方面是第一章的主要線索，兩個年輕人的情感衝突和選擇回來都是因為徽章。另一方面，每個主要角色都有一個心事外化的道具。父子兩人是那座棺材， 黃歡是這個徽章，代表一個天大的秘密。麗琴的心事是那個拐杖，大壯的心事是那個手鐲。怎麼處理呢？有的人是埋不掉（棺材），大壯只能留著手鐲，麗琴把拐杖埋掉，黃歡也選擇埋掉。其實我告訴觀眾其他人處理的方式，唯獨沒有交代父子是怎麼處理的，留給觀眾。
圖源：劇照
Q：您在不同場合提過一句話，《心迷宮》是你第一部電影，也可能是最後一部。是說這次拍片機會很難得嗎？
原話大概是在拍攝之初，覺得這是我第一部，也可能是最後一部，如果拍不好可能就再沒機會了。並沒有我以後不拍電影的意思。我以後還會再拍“這樣的電影”。《心迷宮》能被人喜歡，是觀眾的整體觀影品味在多樣化。可能再早五年，大家只滿足視覺的衝擊， 現在大家想看一些不一樣的，能打動人的。所以，做一些體量不是太大的，給導演更多發揮空間的影片，是有可能生存下去的。這一切源自於市場的變大，受眾的細分。所以，我特別希望自己能像科恩兄弟那樣，他們拍的電影永遠有自己的風格，不去追求票房冠軍（這樣的成就），不斷給觀眾驚喜。他們拍片也多不會賠錢。
Q：那麼，如果資金不是問題了，接下來的作品最想提升哪方面？
所有方面。《心迷宮》的預算已經低於正常標準線了。設備，後期等各個方面都需要提升。在我看來，《心迷宮》各個方面在掉分，是故事在裸奔的一個狀態。希望以後故事繼續往前跑，別的方面都追上來。演員方面，我也不排斥和明星合作。
Q：有很想合作的演員嗎？
黃渤。我覺得他很“生活”，特別適合我這種“生活流”或現實主義題材的表達，讓他看著不會齣戲。而且能看出他很用心，對每個角色塑造的那種差異。這很難得。
Q：您既然向觀眾做成了“承諾”，還會繼續拍這樣的電影。接下來有沒有什麼計劃，有壓力嗎？
壓力很大。之前走影展的時候，心態有些浮躁。但現在不一樣了，知道自己該是怎樣一個姿態。所以我有底氣回答觀眾，我還會拍這樣的電影。接下來，我會和FIRST青年影展“並馳計劃”的項目合作。他們在資源和資金方面扶持各種類型青年導演，我自己也可以專心創作有自己風格，但又有自己觀眾的作品。
Q：現在有什麼感興趣的題材嗎？
還是更想做原創的東西，更能有導演自己的骨血和神韻。
Q：還會再玩結構這種手法嗎？
不會了。之所以用結構的方式，是因為它符合我的故事，能把棺材換三家人的故事講好玩。後面就會根據不同題材來看。
不是為了結構而結構，而是看什麼題材內容適合什麼形式？
忻鈺坤：對，是這樣。
Q：10月16日，《心迷宮》正式上映。不少人感嘆不易，製片人任江洲先生曾說“感謝廣電”。您經歷了從拍攝到大銀幕公映的漫長過程，有什麼感受？
製片人說“感謝廣電”，我也很認同。《心迷宮》有一些人性的灰色，沒有傳統意義的正面角色。最後能過審，我也覺得挺意外。結尾處加一段字幕，我覺得並不影響表達。只有拿到龍標，才能讓製片人回本，我覺得這不是很糾結的事情。另外，有很多影展是國家幫推送的，這可能是很多觀眾不了解的。
Q：觀眾會有習慣性的猜想。
對。但其實你會發現，沒有那麼不盡人意。十年前，可能這個片子過不了審。五年前，可能要重新拍一個結局才能上。到今天，只需要加一行字幕。可能再過十年，這個字幕是不是就沒了呢？
圖源：劇照
而看過電影的網友們則有以下評論：
「心迷宮」的劇本真是驚喜。如此群戲能這樣流暢地自圓，已實屬不易；時間線打散卻又讓觀眾能輕易縷清而不顯雜亂無章，確是匠心別具地精巧。開場即驚艷；結尾父子對峙戲太棒。當然，為過審加上的那行結尾字幕讓人出戲，不過相信以後會更好。
有的話不問清楚，留在他心裡壓成了石頭，他就會一輩子對你好。但問清楚了，石頭就壓到你心裡來了。
作為一部小成本處女作，這是一部值得鼓勵和需要鼓勵的好電影。主要好在劇本方面，多視角拼圖敘事，緩緩揭開一個環環相扣的農村題材罪案故事。並以此去照出每個人心中的惡與自私。整個片子劇作結構與劇情設定都很巧。只可惜，因為製作成本過低，製作水平還是略粗糙。其實可以更好。
劇本挺有趣的，沒有讓三段式淪為中國電影常見的山寨故事。電影化處理上有所欠缺（無論一眼可見的演員表現還是畫面處理），不知是不是受限於製作成本，不過，作為第一部，確實不錯了。中國電影的未來，依然是在鄉村和縣城啊。
威尼斯影評人周，鋒芒畢露。類低俗小說結構常見，本片運用到本土化題材上，不止講了個結構花哨的故事，還反映了農村現實問題（勞動力流失等）。導演混過片場，編劇、剪輯都過硬，毫無拖泥帶水，細節精打細磨。全職業演員群像出彩，成本200萬處女作，相當不錯了。導演是諾蘭科恩奉俊昊粉。
如果你認同電影就是好好講故事，那這部電影在講故事的層面上非常出色，故結構編排，細節鋪墊，剪輯與主題都打磨的足夠精緻，這些方面甚至可以說沒什麼瑕疵，雖然它的結構也不新鮮，但這年頭能遇到這種帶著腦子的導演處女作簡直就是一種幸運，但願忻鈺坤不會立馬下海拍什麼賣IP的商業大片。
多線敘事，環環相扣，每個人都脫不開關係。把每個人物、細節運用到了極致，華語片巔峰之作。
原名《殯棺》更好——棺材太輕，如世道人心。
忤逆父權的兒子，為一塊獎章自首；無私為民的村長，因一具屍體染污。軟骨頭的情人和家暴的瘸子，原是一丘之貉；暴脾氣的孕婦與苦熬的村姑，終究母女同心。第二次才接起的電話，在腌臢的溫柔鄉外要了命；賠進性命也戒不掉的賭癮，才是真正治不好的病。諾蘭結構科恩風格本土敘事，一個好故事勝過萬語千言。
回歸劇本本身的好電影。導演的講述聰明又踏實，有虔誠影迷式的無知覺模仿，更多的是才華迸現。三段式敘事環環相扣，組織能力不遜經典，還用極低的成本拍出了有意象的精彩鏡頭。不足之處在於對父權主題的詮釋冗餘，結尾儀式感的空鏡略多。
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